Une position originale, innovante et riche
La thèse d’Alessandro Pignocchi occupe une place minoritaire au sein des études cinématographiques. En effet, les recherches en cinéma se sont longtemps penchées sur les qualités techniques et esthétiques des films. Cette focalisation sur les propriétés filmiques et stylistique est d’autant plus forte en France que nous sommes dans un pays très cinéphile, où les auteurs sont souvent sacralisés. On s’est beaucoup intéressé à leurs intentions dans les analyses de films, indépendamment du mode de réception des spectateurs. La question du « public » a longtemps été écartée. Heureusement, Alessandro Pignocchi nuance ce constat, car nous nous intéressons de plus en plus à la réception des films, notamment grâce aux approches anglo-saxonnes des cultural studies.
Le fait de s’intéresser au spectateur est donc minoritaire et assez original, mais pas spécialement nouveau. La grande innovation ici est de l’aborder sous le prisme des sciences cognitives. Il y a déjà eu des tentatives dans ce domaine, mais de manière assez approximative, et rarement par un chercheur en sciences cognitives.
Pourquoi aime-t-on un film ? est un ouvrage parfois technique, agréable et très instructif pour un lecteur curieux de cinéma et de sciences cognitives. On y découvre des concepts et des théories de ce domaine, tout en comprenant comment ils peuvent s’appliquer dans des situations de communication courante ou de réception cinématographique. Les exemples de films
répondent à des goûts et des intérêts propres à l’auteur, mais les phénomènes étudiés résonnent facilement : on trouve dans nos propres expériences des situations comparables à celles évoquées dans le livre. On arrive à suivre l’auteur et son raisonnement, qui nous fait voir notre réception des films d’une manière très neuve. On s’attendait évidemment à ce qu’il ne donne pas de réponse ferme et définitive à la question posée dans le titre, qui appelle à une réponse complexe. Mais il nous propose une expérience de pensée très riche et stimulante, en nous plongeant dans un paradigme nouveau, cohérent et très original.
Alessandro Pignocchi nous invite à une prise de conscience, quelque soit notre position sociale par rapport à un film. Le cinéphile comprendra mieux comment il construit son propre film selon le contexte et avec le temps. Le réalisateur cherchera à rassembler tous ses états mentaux, conscients ou inconscients, dans un même but, en se concentrant uniquement sur ce qu’il veut raconter dans son film : quand le projet est clair, les moyens de le communiquer parviennent plus facilement et le fond épouse la forme. Le producteur pourra anticiper que tel public sera plus réceptif qu’un autre aux états mentaux du réalisateur, et chercher dans tel ou tel projet soit à élargir le public au plus grand nombre, soit
à fidéliser une communauté de fans. Le distributeur quant à lui pourra
optimiser sa stratégie marketing en orientant la promotion autour de tels ou tels états mentaux du réalisateur, dans ses interviews par exemple.
