Enquête sur le Media Mix Japonais, entre animé et character business
Marc Steinberg étudie de façon très intéressante le modèle économique du merchandising dans les animés Japonais.
cinéma
Repenser l’industrie du cinéma à l’ère numérique
Un ouvrage pour comprendre les bouleversements qu’induit Internet dans l’industrie du cinéma.
Regard de sociologue sur l’organisation des festivals de cinéma
En appréhendant les festivals de cinéma au prisme de la théorie du système ouvert, Alex Fischer identifie les mécanismes et ressources stratégiques de ces évènements et avance des pistes qui peuvent leur assurer succès et durabilité.
L'artiste et le marché : de la création à la valorisation
L’économiste Xavier Greffe analyse la condition économique de l’artiste-entreprise, ce créateur en situation de conjuguer lui-même dynamique de densification artistique et mouvement de valorisation économique.
Al-Waleed, un mythe contemporain ?
Qui est vraiment le prince saoudien Al-Waleed ? Pourquoi fascine t-il ? Gros plan sur une histoire qui relève presque du mythe. Ou d'un plan de communication efficacement mené.
La politique culturelle à la recherche d’un second souffle
Selon quelles logiques la politique culturelle française fonctionne-t-elle ? Comment les formes de son action devraient-elles être adaptées au contexte contemporain ?
De l’hystérie à la créativité : les fans vus par les médias
Souvent dépeints dans les médias sous les traits d’adolescentes énamourées ou de jeunes sans vraie vie sociale, les stéréotypes sur les fans ont la vie dure.
Pourquoi aimez-vous ce film ?
Quand les sciences cognitives et la philosophie de l’art cherchent à saisir les ressorts de la perception des films.
Le rêve d'un soft power indien
Daya Kishan Thussu, professeur à l'université de Westminster, signe un fervent plaidoyer pour le rayonnement de l'Inde sur la scène internationale. Mais la popularité des films Bollywood suffit-elle pour parler de soft power ?
Pourquoi il est moins risqué de parier gros dans l’entertainment
Face à une demande fluctuante et à de nouveaux modes de consommation en ligne, la stratégie du rouleau compresseur reste la plus sûre pour les principaux producteurs de contenus.
Une année dans la machine Hollywood
Dans The $11 Billion Year, Anne Thompson révèle au lecteur les rouages d’Hollywood, des nouvelles méthodes de fabrication des blockbusters aux négociations en marge des festivals pour dénicher le film indépendant qui saura se faufiler jusqu’aux Oscars.
Comment les majors ont repris le pouvoir à Hollywood
La productrice Lynda Obst analyse un changement récent de paradigme pour les majors hollywoodiennes et tire les conséquences de cette transformation pour les industries du cinéma et de la télévision.
Révolution numérique : succès et échecs des industries créatives
À l’heure du numérique, quelles sont les mutations des stratégies et des modèles économiques dans le secteur de la culture ?
Philosophisme de l'écran
Regard de la société de l’écran (sur elle-même) plus que « philosophie », ce livre présente néanmoins le mérite de souligner le paradoxe où l’Occident se tient actuellement.
Quand Hollywood rencontre Godlywood
À travers l’étude de la société de production Walden, une analyse des relations entre l’industrie du cinéma et les mouvements conservateurs chrétiens aux États-Unis.