En appréhendant les festivals de cinéma au prisme de la théorie du système ouvert, Alex Fischer identifie les mécanismes et ressources stratégiques de ces évènements et avance des pistes qui peuvent leur assurer succès et durabilité.
L’économiste Xavier Greffe analyse la condition économique de l’artiste-entreprise, ce créateur en situation de conjuguer lui-même dynamique de densification artistique et mouvement de valorisation économique.
Qui est vraiment le prince saoudien Al-Waleed ? Pourquoi fascine t-il ? Gros plan sur une histoire qui relève presque du mythe. Ou d'un plan de communication efficacement mené.
Marc Steinberg étudie de façon très intéressante le modèle économique du merchandising dans les animés Japonais.
Un ouvrage pour comprendre les bouleversements qu’induit Internet dans l’industrie du cinéma.
Dans The $11 Billion Year, Anne Thompson révèle au lecteur les rouages d’Hollywood, des nouvelles méthodes de fabrication des blockbusters aux négociations en marge des festivals pour dénicher le film indépendant qui saura se faufiler jusqu’aux Oscars.
La productrice Lynda Obst analyse un changement récent de paradigme pour les majors hollywoodiennes et tire les conséquences de cette transformation pour les industries du cinéma et de la télévision.
À l’heure du numérique, quelles sont les mutations des stratégies et des modèles économiques dans le secteur de la culture ?
Regard de la société de l’écran (sur elle-même) plus que « philosophie », ce livre présente néanmoins le mérite de souligner le paradoxe où l’Occident se tient actuellement.
Les internautes peuvent accéder aujourd’hui, sans dépense apparente, à une multitude de biens culturels. Quels modèles économiques se cachent derrière cette gratuité ? À qui profite l’abondance de contenus gratuits sur Internet ?
À travers l’étude de la société de production Walden, une analyse des relations entre l’industrie du cinéma et les mouvements conservateurs chrétiens aux États-Unis.
Le transmedia a une histoire. C’est ce que montre le chercheur Matthew Freeman à travers l’étude de trois œuvres emblématiques de la culture de masse au XXe siècle.
Daya Kishan Thussu, professeur à l'université de Westminster, signe un fervent plaidoyer pour le rayonnement de l'Inde sur la scène internationale. Mais la popularité des films Bollywood suffit-elle pour parler de soft power ?
Face à une demande fluctuante et à de nouveaux modes de consommation en ligne, la stratégie du rouleau compresseur reste la plus sûre pour les principaux producteurs de contenus.
Selon quelles logiques la politique culturelle française fonctionne-t-elle ? Comment les formes de son action devraient-elles être adaptées au contexte contemporain ?
