C'est un classique dans le milieu du cinéma : les press junkets, ou interviews à la chaîne des acteurs ou cinéastes. Pour éviter de se retrouver avec les mêmes vidéos que la concurrence, certains médias innovent. 

Alors que la télévision accélère sa transition vers le numérique et que la concurrence des plateformes fait rage, les Français chérissent leur rendez-vous avec le film du dimanche soir. Décryptage.

Marc Steinberg étudie de façon très intéressante le modèle économique du merchandising dans les animés Japonais.

En appréhendant les festivals de cinéma au prisme de la théorie du système ouvert, Alex Fischer identifie les mécanismes et ressources stratégiques de ces évènements et avance des pistes qui peuvent leur assurer succès et durabilité.

L’économiste Xavier Greffe analyse la condition économique de l’artiste-entreprise, ce créateur en situation de conjuguer lui-même dynamique de densification artistique et mouvement de valorisation économique.

Qui est vraiment le prince saoudien Al-Waleed ? Pourquoi fascine t-il ? Gros plan sur une histoire qui relève presque du mythe. Ou d'un plan de communication efficacement mené.

Selon quelles logiques la politique culturelle française fonctionne-t-elle ? Comment les formes de son action devraient-elles être adaptées au contexte contemporain ?

Souvent dépeints dans les médias sous les traits d’adolescentes énamourées ou de jeunes sans vraie vie sociale, les stéréotypes sur les fans ont la vie dure.

Quand les sciences cognitives et la philosophie de l’art cherchent à saisir les ressorts de la perception des films.

Daya Kishan Thussu, professeur à l'université de Westminster, signe un fervent plaidoyer pour le rayonnement de l'Inde sur la scène internationale. Mais la popularité des films Bollywood suffit-elle pour parler de soft power ?

Face à une demande fluctuante et à de nouveaux modes de consommation en ligne, la stratégie du rouleau compresseur reste la plus sûre pour les principaux producteurs de contenus.

Dans The $11 Billion Year, Anne Thompson révèle au lecteur les rouages d’Hollywood, des nouvelles méthodes de fabrication des blockbusters aux négociations en marge des festivals pour dénicher le film indépendant qui saura se faufiler jusqu’aux Oscars.

La productrice Lynda Obst analyse un changement récent de paradigme pour les majors hollywoodiennes et tire les conséquences de cette transformation pour les industries du cinéma et de la télévision.

À l’heure du numérique, quelles sont les mutations des stratégies et des modèles économiques dans le secteur de la culture ?